Curaduría: Irene Gelfman
La persistencia de lo propio
La selección de videos tiende puentes entre diversas geografías y tradiciones culturales: las de Occidente, los Andes y la Amazonía peruana, tanto en el pasado como en el futuro. Los artistas seleccionados, abordan conflictos contemporáneos a partir de nociones o prácticas ancestrales como lo son el tejido, la cerámica, las pinturas rupestres y los rituales.
A partir de la diversidad de las piezas audiovisuales, se invita al espectador a reflexionar cómo en los últimos años surgió una necesidad en el arte de volver a las tradiciones y a las prácticas que nos alejan de los ritmos acelerados, una contracara a aquello que propone y promete un sentimiento de satisfacción que es tan inmediato como efímero. Los artistas retoman aquellas prácticas que cifraban sentidos sagrados y rituales, saberes ancestrales y visiones de mundo, que durante la época colonial fueron prohibidas, perseguidas y castigadas para ser resignificadas en un intento desesperado de concientización ambiental y de prevención cultural de lo propio.
El corpus de obras nos recuerda cómo muchas tradiciones y conocimientos pretéritos están vivos en el presente, resguardados y nutridos por las comunidades de las que son parte. Hay una persistencia de ciertas estéticas menores, periféricas o híbridas asociadas a preocupaciones que tienen que ver con la situación política de América Latina.
Al finalizar el recorrido, el espectador no sólo tendrá una información que puede ser transmitida, sino que habrá vivenciado una experiencia sensible que busca activar en su cuerpo la capacidad de producir modificaciones en las formas en las que negociamos nuestra subjetividad.
Artistas participantes:
Antonio Villa, Mentira la verdad (2024)
Galería Constitución (Buenos Aires, Argentina)
Yerko Zlatar, Tecnología Ancestral (2023).
Younique Galería (París, Francia | Lima, Perú)
Roxana Ramos, Erupción (2022)
Remota Galería (Salta, Argentina)
María Daud, Abrazos de Agua (2023)
Yu&Va Galería. (Santiago del Estero, Argentina)
Adrián Sosa, Fuerza Bruta (2020)
Pabellón 4 (Buenos Aires, Argentina)
Claudia Coca, Carabela (2020)
Galería Del Paseo. (Punta del este, Uruguay | Lima, Perú)
Antonio Paucar, Hampiq tushuy (2022) - La energía espiral del ayni (dedicado a mi madre) (2023) Cortesía del artista y la Galería Barbara Thumm
Irene Gelfman
Licenciada y profesora de enseñanza Media y Superior en Artes (FFyL - UBA); cursó el Programa de Artistas #11 en UTDT (Crítica y Curadora). Ganadora del primer premio Nuevos Curadores de La Colección AMALITA y la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Trabaja en curaduría, gestión y crítica de arte. Es fundadora y directora de Minerva Universos Visuales, estudio de arte enfocado en la divulgación de contenidos de Historia del Arte para públicos diversos, dictado de clínica para artistas y asesoría para proyectos culturales. Escribe textos para diversos medios, publicaciones y catálogos (Otra Parte, Colección de Artistas, entre otros) Con más de siete años de experiencia en distintas áreas de la gestión cultural tanto pública (nacional y local) como privada (fundaciones y ONG), donde coordina y produce contenido Además, armó la programación para distintos festivales, ferias y eventos internacionales donde Argentina era país invitado en áreas como teatro, visuales y música. Produjo eventos masivos. Elaboró y coordinó un programa de ayudas para promocionar artistas argentinos en el exterior (APEX - Ministerio de Cultura Nación) y fue asesora estratégica del programa Barrios Creativos.
